Cinema, film, serie tv, recensioni e tante altre cazzate
Fuori dalla sala dove assistiamo alla proiezione stampa a Roma di C’era una volta a.. Hollywood ci sono i bagni… Be’, ci sono in ogni cinema, non all’UCI, ad esempio, … Continua la lettura di C’era una volta a… Hollywood: epopea tarantiniana
Spider-Man Far From Home porta i personaggi “lontano da casa”, tra Venezia, Praga e Berlino. Il tono è quello dei teen movie anni Ottanta, i problemi sono quelli di chi si apre al mondo, adolescenti costretti a essere sempre più coscienti di se stessi e di ciò che li circonda per merito (o colpa) dei social network, che vanno in vacanza e vogliono rimorchiare, vivono i primi piccoli flirt con le compagne di classe, in fretta diventano l’amore della vita, un fuoco che subito si spegne.
Opinioni sparse e non richieste sul film Rocketman, biopic sulla vita di Elton John con la regia di Dexter Fletcher con nel cast Taron Egerton, Jamie Bell, Richard Madden: Vince a … Continua la lettura di Rocketman, opinioni non richieste
Toy Story 4 inizia con un prologo. Nove anni prima Bo Peep fu lasciata andare verso una nuova casa, perché Molly, la sorellina di Andy, non aveva più bisogno di lei. È Bo che spiega a Woody “È il momento di un nuovo bambino”, rendendo vano l’ennesimo tentativo di salvataggio della vita da capo branco dello sceriffo dei giocattoli.
John Wick 3: Parabellum è un videogame: il nostro eroe passa attraverso livelli e difficoltà, corpo a corpo, pistolettate, fughe e inseguimenti in diversi ambienti e con diverse metodologie di azione. Un colpo di pistola in testa non è mai sufficiente per uccidere qualcuno, come se ogni personaggio avesse una barra di energia da cui ne dipende la sopravvivenza.
Eppure c’è gente che si lamenta di un filmone con mostri grossi grossi che se le danno di santa ragione e distruggono tutto quello che c’è intorno a loro. Ebbene … Continua la lettura di Godzilla II: King of the Monsters, mostri grossi che fanno a botte
I Segreti di Wind River è uno spin off degli Avengers. Ce sta Occhio di Falco che ha perso una figlia dopo lo schiocco delle dita di Thanos ed è … Continua la lettura di I segreti di Wind River
Se non fosse stato per la morte di John Cazale, probabilmente Ripley sarebbe stata interpretata da Meryl Streep; senza il fallimento del progetto Dune di Jodorowsky, stritolato tra le ambizioni … Continua la lettura di Alien e le sliding doors sulla Nostromo
Tutta la verità su Avengers: Endgame
Noi, il nuovo film di Jordan Peele, è il primo dopo il clamoroso successo di Scappa – Get Out; inizia così, con una famigliola afro-americana che va a trascorrere una vacanza al mare, l’incomunicabilità genitori-figli, le tensioni tra moglie e marito e con gli amici-vicini con cui fare a gara a chi ha la macchina più grossa. Delle normali esistenze americane del cazzo.
Due vecchi Texas Ranger male in arnese sono richiamati in servizio per dare la caccia agli inafferrabili Bonnie e Clyde. Pedinamenti, appostamenti, intercettazioni e perfino il controllo aereo non portano a nulla, i due super criminali dell’America degli anni Trenta continuano a sfuggire a polizia e FBI come acqua tra le dita. Così la governatrice dello Stato del Texas – sì, avete letto bene, una donna e la interpreta Kathy Bates – pensa bene di ricorrere a chi non va troppo per il sottile.
Una recensione di Creed II non può fare a meno di considerare che i guantoni di Sylvester Stallone sono stati consegnati a una nuova generazione di lottatori, più coscienti dei propri limiti, sensibili, che conservano ancora l’orsacchiotto con cui andavano a dormire, che coltivano un insopprimibile senso di paternità, che si confidano con la moglie e non rispondono con dei grugniti quando i Philadelphia Eagles hanno perso. Romantici e melliflui, boxeur come Adonis Creed interpretato da Michael B. Jordan non hanno paura di esprimere le proprie emozioni e i sentimenti più profondi, insomma una generazione di pugili piagnoni.
In Ralph Spacca Internet è la sequenza che si svolge nel mondo di pixel della Disney a rubare la scena, con il salotto delle principesse invaso da Vanellope che scopre il suo quarto di nobiltà, mentre gli Stormtrooper le danno la caccia. Un po’ poco però per un film molto complesso dal punto di vista dei riferimenti soprattutto per il pubblico dei più piccoli, che racconta l’ossessione (adulta) per like, gattini, casalinghe estroverse, pop up invadenti, tutto con il condimento di un viaggio sentimentale di due amici così diversi, così vicini, così lontani.
È il 1977. Il mondo è diviso in due, la Germania è divisa in due, Berlino è divisa in due. La vecchia capitale vive una quotidianità scandita dalle bombe e intanto la banda Baader Meinhof ha appena sequestrato un aereo pieno di passeggeri per chiedere il rilascio dei compagni nelle prigioni tedesche.
Aquaman tenta di intrattenere, usando la mano pesante, appoggiandosi all’ipertrofia dei muscoli del suo protagonista, utilizzando con colori vivace e fondali stupefacenti, battaglie da videogame e reggendo l’alcol da dio del mare.
Bohemian Rhapsody è salvato dai momenti musicali e dalla riproposizione della sequenza del Live Aid, dove la potenza della musica si sposa con il carisma di Freddie/Malek e il sognante trasporto della massa umana di Wembley, dove Singer (o chi per lui) non esista ad entrare, al fine di cercare i volti pieni di emozione di chi visse quel pezzo di storia del pop.
Se il protagonista di Whiplash sacrificava tutto per il jazz e in La La Land Mia e Seb rinunciavano all’amore per i loro sogni di gloria, in First Man – Il Primo Uomo Damien Chazelle continua a raccontare le rinunce necessarie per intraprendere il “grande passo dell’umanità”, la frase entrata nel patrimonio culturale delle generazioni che si sono succedute dal 1969 a oggi, pronunciata da un uomo che non amava parlare, non amava esprimere le proprie emozioni, un uomo arrivato dove nessun altro era mai arrivato prima cercando di mettersi tutto alle spalle, ma costretto a tornare indietro.
Kursk di Thomas Vinterberg è la risposta al quesito anni Ottanta di Sting-Amore-Lungo-Lungo-5-Dolla: i russi amano i loro figli? Secondo il regista danese la risposta è “sì”. Il suo racconto della tragedia del sommergibile nucleare che affondò nell’agosto 2000 è così impregnato di retorica familiare, emotività e sani valori di una volta che pare che, quando lo ha visto, a Putin sia tornato a battere il cuore
Lisbeth Salander è un giustiziera, una vendicatrice, la dea protettrice delle donne, delle figlie, delle mogli, delle prostitute maltrattate, stuprate e picchiate di Stoccolma. Ed è stato un cattivo a crearla così, un altro uomo, un predatore, un violento, un padre crudele. L’apertura di Millennium – Quello che non uccide mostra le violenze paterne subite da Lisbeth e sua sorella, Camille.
Ora, quando entra in azione, Lisbeth è truccata forte perché il regista Fede Alvarez deve far dimenticare uno dei casting sbagliati più clamorosi degli ultimi anni: Claire Foy, come dire prendere la regina Elisabetta e farle interpretare una hacker spaccaculi in senso metaforico ma anche e soprattutto in senso esplicito. Mentre si accendeva una sigaretta e tratteneva la sua prima vittima a testa in giù, io me la immaginavo prendere il tè con il principe Filippo o andare a spasso per i boschi della Scozia coi cani e il fazzoletto in testa.
Per sintesi raccolgo un po’ di impressioni dalla Festa del Cinema di Roma pubblicate sul gruppo Facebook Cinecult. Ho visto solo 6 film, quindi non posso dare una valutazione complessiva … Continua la lettura di Festa del cinema di Roma – #RomaFF13: And the winner is…
