Death by Lightning recensione: Shakespeare alla Casa Bianca, Netflix racconta la Storia
Death by Lightning è la miniserie storica Netflix del 2025 che ti racconta un presidente dimenticato – James A. Garfield – e un attentatore che voleva entrare nella Storia dalla porta del consolato, ma ha trovato solo l’uscita di sicurezza del destino. Creata da Mike Makowsky e diretta da Matt Ross, la serie non costruisce suspense: costruisce personaggi, archetipi, maschere. Con Michael Shannon e Matthew Macfadyen a guidare la scena, il racconto dell’America del 1881 diventa un palco shakespeariano travestito da convention politica, dove il potere è un caso clinico e la follia un monologo da standing ovation. In questa recensione scopri perché la tensione non la fa il proiettile, ma gli sguardi, e perché Netflix non accende il fulmine: accende i riflettori sul destino.
28 Anni Dopo – Il Tempio delle Ossa: recensione del film che trasforma l’apocalisse in religione
28 Anni Dopo – Il Tempio delle Ossa non è un semplice sequel zombie, ma una mutazione genetica del genere. Danny Boyle e Alex Garland tornano nell’universo iniziato con 28 Giorni Dopo per spostare il focus dall’epidemia ai vivi, dalla paura del contagio alla paura dell’essere umano. Gli infetti restano sullo sfondo, mentre al centro del film si impone un mondo che ha trasformato l’orrore in culto, la sopravvivenza in liturgia e le ossa in simboli. In questa recensione analizziamo temi, simbolismo, colonna sonora e significato di un film che usa l’apocalisse per parlare di fede, violenza e disumanità.
La Grazia di Paolo Sorrentino spiegata bene (più o meno): potere, simmetrie e metafore facili – Migliori frasi e citazioni
“La Grazia”, il nuovo film di Paolo Sorrentino, torna su uno dei suoi terreni preferiti: la fenomenologia del potere, l’uomo pubblico trasformato in creatura mitologica e un po’ vagamente annoiata, il rallenty come sacramento laico, Roma come anfiteatro dell’anima. Dopo “È stata la mano di Dio”, Sorrentino firma un’opera fatta di simmetrie, parallelismi, metafore lampanti (alcune pure troppo) e momenti di pura ipnosi visiva. Un ritorno alle sue ossessioni più sorrentiniane, tra presidenti, statuarie, cavalli, uomini che cercano leggerezza e domande che sembrano risposte già confezionate. E sì: c’è anche un po’ di Jep Gambardella che non ha voglia di andare a tutte queste cerimonie istituzionali.”
Welcome to Derry: quando il Male bussa e noi stiamo guardando Facebook
Welcome to Derry è il prequel di IT più atteso dell’anno, una serie horror che torna nell’universo creato da Stephen King per raccontare le origini del male che infesta la cittadina di Derry. Con un comparto visivo di alto livello, atmosfere anni ’60 ricostruite con precisione maniacale e il ritorno del Pennywise di Bill Skarsgård, la serie firmata da Andy e Barbara Muschietti punta a espandere il mito di uno dei villain più iconici dell’horror moderno. Ma tra ambizioni narrative irrisolte, sottotrame sfilacciate e un mostro che rischia di perdere parte del suo mistero, Welcome to Derry si rivela un prodotto affascinante e imperfetto: tecnicamente solido, emotivamente discontinuo, e destinato a dividere pubblico e critica.
Steve Harrington: l’eroe per caso di Stranger Things che ci ha insegnato a crescere
Per dieci anni Stranger Things è stata la comfort-serie dell’umanità: il plaid narrativo con cui Netflix ci ha avvolti mentre Hawkins implodeva un giorno sì e l’altro pure. Una serie che ha catalizzato l’attenzione mondiale, mescolando nostalgia anni ’80, amicizie salvamondo, Stephen King, Steven Spielberg, Chris Columbus e qualcuno me scordo, e una quantità industriale di lucine natalizie consumate per comunicare col Sottosopra. In mezzo a tutto questo, mentre Eleven sollevava furgoni con la mente e il Mind Flayer provava a fare urbanistica creativa sulla cittadina, è successo un piccolo miracolo: Steve Harrington ha smesso di essere un cliché ambulante ed è diventato il cuore emotivo della serie.
Le migliori frasi e migliori citazioni de La Trama Fenicia di Wes Anderson
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a Trama Fenicia (The Phoenician Scheme) è il film del 2025 scritto, diretto e co-prodotto da Wes Anderson, presentato al Festival di Cannes e caratterizzato dallo stile visivo unico che ha reso celebre il regista.
Dracula – L’amore perduto (2025): le migliori frasi e citazioni dal nuovo film di Luc Besson
Le migliori frasi e citazioni di Dracula – L’amore perduto (2025) di Luc Besson: dialoghi intensi, amore gotico e momenti iconici del nuovo Dracula.
The Housemaid – Zizze, patriarcato e altri mostri domestici
The Housemaid – Una di Famiglia è l’adattamento del romanzo di Freida McFadden che nessuno si aspettava di vedere diretto da Paul Feig, l’uomo che da Ghostbusters al femminile in poi sembrava destinato alle commedie “così così”, e invece si inventa un thriller femminista a grana grossa, tra docce di Sydney Sweeney, psicodrammi domestici e un patriarcato rappresentato con la sottigliezza di un cartone della pizza. Un film sempliciotto, sì, didascalico e grossolano, certo, ma proprio per questo efficace: ti spiattella in faccia l’idea che la violenza sulle donne non è un incidente, è un sistema, e lo fa con abbastanza ironia, grottesco e colpi di scena da rendere The Housemaid un guilty pleasure sorprendentemente consapevole — e molto più cattivo di quanto Feig abbia mai osato essere.
Un finale perfetto per una serie imperfetta: la nostra recensione di Stranger Things “Il Mondo Reale”
Il finale di Stranger Things 5 chiude una delle serie più amate degli ultimi dieci anni con un episodio che riesce dove gran parte della stagione aveva fallito: emozionare, sorprendere e dare un senso compiuto agli archi narrativi di Undici, Hopper, Will e dell’intero gruppo di Hawkins. In questa recensione del finale di Stranger Things analizziamo perché l’ultimo capitolo funziona così bene, cosa significa davvero la scelta dei Duffer Brothers e come questo epilogo – intenso, nostalgico e profondamente umano – riesca a unire azione spettacolare, dramma emotivo e un ritorno alle origini anni ’80 che ha definito l’identità della serie.
In questo approfondimento troverai la spiegazione del finale di Stranger Things, i temi chiave, il ruolo dei ricordi (positivi e negativi), la maturazione dei personaggi e il motivo per cui questo episodio rappresenta una chiusura coerente e necessaria dopo una stagione altalenante. Un’analisi dettagliata che va oltre la superficie e racconta perché questo addio a Hawkins è destinato a diventare uno dei momenti più importanti della storia recente di Netflix.
No Other Choice: Il Male, i Bonsai e l’IKEA delle Anime
No Other Choice è il ritorno al cinema di Park Chan-wook, e ovviamente non poteva essere un ritorno tranquillo: il regista coreano riprende la sua estetica barocca, la scuote come un bonsai al vento e ci costruisce sopra una commedia horror grottesca, figlia illegittima di Burton, Blake Edwards e del capitalismo più rancido che potete immaginare. Un film enorme, sfrontato, senza limiti, che passa dal pulp alla critica sociale, dai bicchieri ripresi dall’interno alle lotte nel salotto, dalla paura alla risata cattiva — e alla fine ti toglie la speranza, ti lascia un brivido e, inspiegabilmente, ti fa venire voglia di rivederlo. Se cercate un’analisi che capisca la follia, la libertà narrativa e l’estasi sanguinaria orchestrata da Park, siete nel posto giusto.
Pluribus: filosofia, alieni e Rhea Seehorn che fa il miracolo della televisione
In nove episodi Vince Gilligan azzera l’umanità, esalta una sola attrice e ci chiede se preferiamo il collettivo perfetto o il caos del libero arbitrio. Noi intanto ridiamo per i droni e riflettiamo sulle pandemie. Benvenuti nella serie più strana (e più nostra) del 2025.
Stranger Things 5 – Volume 2: Un mezzo finale o una lunga camminata verso… l’Abisso?
Con il Volume 2 Stranger Things passeggia nella terra di mezza della quinta e finale stagione, una preparazione infinita verso l’epilogo, mentre i social sono in ebollizione, cercando di intuire su chi ci lascerà le penne nell’episodio finale atteso per la notte di San Silvestro del 2025 e iniziare ad elaborando il lutto. Nel frattempo si annaspa tra spiegazioni, flashback e dialoghi da tesi universitaria di teoria del Multiverso.
Buen Camino – Per Zalone sketch, spot della prostata e un promo per pellegrinaggio
Checco Zalone allunga lo sketch fino al Cammino di Santiago, confezionando una commedia-spot che fa ridere a miccia corta: accende la gag, brucia il setup, resta la cera dell’ovvio. Analizzarlo è come recensire il libro di barzellette di Totti. Ridicolo, scontato, irresistibile.
Barry Lyndon è bellissimo e non ti consola
Barry Lyndon di Stanley Kubrick, uscito nel 1975, è spesso ricordato come uno dei capisaldi della cinematografia: luce naturale, composizioni pittoriche, eleganza formale portata all’estremo. In realtà è uno dei film più crudeli mai realizzati sull’ascesa sociale e sul destino umano. Dietro ogni inquadratura perfetta si nasconde un giudizio implacabile: la bellezza non consola, il successo non salva, il tempo presenta sempre il conto. Kubrick usa il cinema storico non per raccontare il passato, ma per mostrare come lo sguardo costruisce — e distrugge — il senso della Storia. Ma soprattutto, mostrare il triste destino dell’essere umano, sballottolato da forze più grandi e potenti di lui.
Avatar – Fuoco e Cenere: Tre ore e dieci di Convenzione di Ginevra alla camomilla blu
In Italia dal 17 dicembre 2025 con le sue tre ore e dieci di spettacolo in 3D Avatar 3 – Fuoco e Cenere di James Cameron si candida a essere uno dei film più attesi e discussi del 2025. In questa recensione senza filtri analizziamo la trama, le novità (poche), la tecnologia 3D, i personaggi, le migliori frasi e citazioni e le scelte narrative di Cameron, spiegando perché questo terzo capitolo di Avatar rischia di trasformarsi più in una maratona di resistenza che in un’esperienza cinematografica. Se state cercando una critica ironica, pungente e approfondita su “Avatar – Fuoco e Cenere”, siete nel posto giusto.
Train Dreams – Elegia per taglialegna, sogni spezzati e boschi che piangono: recensione, migliori frasi e citazioni
Train Dreams, il film del 2025 diretto da Clint Bentley e disponibile su Netflix, propone un ritratto crudele e poetico dell’America del primo Novecento. Attraverso la vita del taglialegna Joel Edgerton, tra ferrovie, foreste distrutte e perdite atroci, il film racconta la brutalità del progresso e la fragilità dell’anima umana. In questa recensione ecco come Train Dreams esplora intrecci dolore e bellezza, nostalgia e verità
Jay Kelly – Manuale di sopravvivenza per attori inutili: recensione, migliori frasi e citazioni
Jay Kelly ovvero il manuale di sopravvivenza per attori inutili sbarca su Netflix e Noah Baumbach ci regala l’ennesima crisi esistenziale travestita da commedia. Questa volta tocca a George Clooney interpretare un attore egocentrico, svuotato e convinto che il mondo debba inginocchiarsi ai suoi capricci, mentre Adam Sandler prova a tenerlo a galla con la sua sempre più convincente vena drammatica. Il film è una satira compassionevole del sistema Hollywood, tra amori mancati, nostalgia anni Sessanta e il fantasma di Woody Allen che osserva da lontano.
Ammazzare Stanca: Vicari firma l’album di famiglia che l’Italia non vuole vedere
“Ammazzare stanca” di Daniele Vicari è uno dei film italiani più discussi del 2025. Ispirato all’autobiografia di Antonio Zagari, il film ricostruisce la nascita e l’espansione della ‘ndrangheta negli anni ’70, tra Nord e Sud, mischiando politica, malavita e lotte sociali. Una storia vera, ruvida e ingombrante, che qui analizziamo con la grazia di chi ha già litigato con metà dei film italiani dell’ultimo decennio.
Recensione Stranger Things 5 – Volume 1: quattro episodi tra epica e confusione
La recensione del Volume 1 di Stranger Things 5 non può che partire da un dato: la stagione finale comincia con più spiegoni di un film per la tv della domenica pomeriggio. Netflix ci porta di nuovo nel Sottosopra, tra citazioni anni ’80, superpoteri potenziati, riferimenti ai Goonies e idee da Marvel Cinematic Universe. Il risultato? Un mix che intrattiene, diverte, ma a volte annaspa nella sua stessa ambizione.
Norimberga (2025) – La recensione in cui Russell Crowe trova finalmente il ruolo del suo peso
“Norimberga”, il nuovo film sul celebre processo, sorprende per ambizione, regia e cast: una recensione che spiega perché il 2025 ha finalmente trovato un grande film sul tema – e come Russell Crowe, qui in stato di grazia (e di massa), diventi il centro gravitazionale dell’opera.
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