Cinema, film, serie tv, recensioni e tante altre cazzate
Il Diavolo Veste Prada 2 arriva con una missione quasi impossibile: non rovinare un mito. E già qui si gioca tutto. Perché quando tocchi un film che è diventato costume, meme e aspirazione di carriera tossica, il rischio non è fare un brutto sequel. Il rischio è sembrare inutile.
Se la prima stagione di Paradise era quella cosa che guardavi con lo stesso entusiasmo con cui leggi il menu di un volo low cost – “ok, interessante, ma già visto” – la seconda è quel momento in cui il pilota decide di fare una virata improvvisa e tu pensi: “Aspetta, ma allora qui vogliono davvero portarmi da qualche parte”.
Con la regia di Francis Lawrence, The Long Walk prova a costruire un racconto distopico minimale. Ma tra dialoghi infiniti e ritmo inesistente, il film finisce per essere più estenuante della maratona che racconta.
Dimenticate l’avventura esotica: La Mummia versione Cronin è un horror claustrofobico e nervoso, che mescola suggestioni de L’esorcista e The Blair Witch Project per raccontare un’America infestata da qualcosa di molto più antico.
Dimenticate A Star Is Born e Maestro: È l’ultima battuta? è il film in cui Bradley Cooper trova davvero una voce autoriale. Più sporco, più sincero, più vicino alla realtà.
Un tribunale gestito da un’intelligenza artificiale, una città completamente sorvegliata e un poliziotto che deve dimostrare la propria innocenza in 90 minuti. Mercy – Sotto Accusa parte come un esperimento minimalista e rischioso, ma finisce per diventare uno dei thriller più interessanti arrivati su Prime Video negli ultimi mesi. Ecco la recensione e la trama di Mercy – Sotto Accusa
Nel panorama dei film sulle relazioni, The Drama si inserisce come un esperimento crudele e lucidissimo: Pattinson e Zendaya portano in scena una storia fatta di segreti, paranoia e bugie necessarie.
Annunciato come film, con Peaky Blinders – The Immortal Man Netflix ci consegna una puntatone bonus per fare i conti con Tom Shelby e tutti i suoi fantasmi, e aprire la strada a una nuova generazione
C’è un momento, guardando Project Hail Mary, in cui ti rendi conto che stai assistendo a una cosa piuttosto rara nel cinema blockbuster contemporaneo: un film che vuole salvare il … Continua la lettura di Project Hail Mary: Ryan Gosling nello spazio tra Interstellar, E.T. e un episodio di Art Attack
Keeper – L’eletta è un horror elegante e disturbante che divide pubblico e critica. Diretto da Oz Perkins e interpretato da Tatiana Maslany, il film racconta una storia apparentemente semplice – una coppia in una casa isolata – per trasformarla in qualcosa di molto più ambiguo, simbolico e profondamente scomodo.
Hollywood ha deciso di mettere un timbro ufficiale su una certezza: Paul Thomas Anderson è uno dei registi più importanti del nostro tempo
Quali sono i film candidati all’Oscar 2026 per il miglior film? E soprattutto: quali meritano davvero la vittoria? In questa guida analizziamo tutti e dieci i titoli in nomination – dai favoriti della critica ai blockbuster più discussi – con una classifica ragionata tra cinema d’autore, grandi produzioni e outsider.
Se Tinder diventasse un film, probabilmente sarebbe Material Love. Nel secondo film di Céline Song l’amore è una trattativa, i sentimenti sono un investimento e il cuore – poveraccio – resta l’unico organo che non capisce la matematica.
Diciamolo subito: La Sposa! non è Frankenstein. O meglio, lo è quanto un rave è un concerto di musica classica. Parte da Mary Shelley e finisce in una strana favola punk su mostri, patriarcato e rivoluzioni improvvisate.
Fuori dal cinema, Roma sud, ore 18:47. Tre signore con permanente resistente alla storia contemporanea discutono animate davanti al cartellone di Bugonia. Una tiene la borsetta come se dentro ci … Continua la lettura di Bugonia, salviamo il pianeta, non gli uomini – recensione, migliori frasi e citazioni
Tre signore all’uscita lo chiamano “mattone”. Io lo chiamo cinema. Una casa inclinata, un padre regista, una figlia ferita e una sceneggiatura che riapre tutto. Sentimental Value è il nuovo film di Joachim Trier, con Renate Reinsve ed Elle Fanning, ed è quel tipo di cinema che non ti chiede di essere colto ma onesto. Se cercate il colpo di scena, avete sbagliato sala. Se cercate un colpo al cuore, accomodatevi.
Carnevale, dittatura, desaparecidos. E uno squalo che non smette di tornare. L’Agente Segreto è un film che usa il caos per parlare di identità e memoria collettiva.
Hamnet – Nel nome del figlio, il nuovo film di Chloe Zhao, racconta la storia più importante di William Shakespeare senza raccontare William Shakespeare. Un’operazione che ha diviso pubblico e critica, tra chi parla di capolavoro sensoriale e chi di anestesia emotiva in costume. Perché Hamnet non è un biopic, non è una tragedia, non è nemmeno un film su Shakespeare: è un film sul momento esatto in cui il dolore diventa arte. E quando finalmente arriva lì, nell’ultima mezz’ora, capisci che tutto quel girare in tondo non era un errore. Era una ferita che stava imparando a parlare.
Marty Supreme è il nuovo film con Timothée Chalamet che racconta l’ascesa ossessiva di un aspirante campione di tennis tavolo disposto a tutto pur di dominare il mondo del ping pong. Ambientato nel 1952 ma accompagnato dalle hit dei Tears for Fears e di tanta altra grande musica degli anni Ottanta, il film mescola ambizione, narcisismo e linguaggio da social in un racconto visivamente elegante e montato come un reel infinito. Ma funziona davvero o è solo un videoclip di due ore e mezza sulla presunzione generazionale?
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