Cinema, film, serie tv, recensioni e tante altre cazzate
Se Tinder diventasse un film, probabilmente sarebbe Material Love. Nel secondo film di Céline Song l’amore è una trattativa, i sentimenti sono un investimento e il cuore – poveraccio – resta l’unico organo che non capisce la matematica.
Diciamolo subito: La Sposa! non è Frankenstein. O meglio, lo è quanto un rave è un concerto di musica classica. Parte da Mary Shelley e finisce in una strana favola punk su mostri, patriarcato e rivoluzioni improvvisate.
Fuori dal cinema, Roma sud, ore 18:47. Tre signore con permanente resistente alla storia contemporanea discutono animate davanti al cartellone di Bugonia. Una tiene la borsetta come se dentro ci … Continua la lettura di Bugonia, salviamo il pianeta, non gli uomini – recensione, migliori frasi e citazioni
Tre signore all’uscita lo chiamano “mattone”. Io lo chiamo cinema. Una casa inclinata, un padre regista, una figlia ferita e una sceneggiatura che riapre tutto. Sentimental Value è il nuovo film di Joachim Trier, con Renate Reinsve ed Elle Fanning, ed è quel tipo di cinema che non ti chiede di essere colto ma onesto. Se cercate il colpo di scena, avete sbagliato sala. Se cercate un colpo al cuore, accomodatevi.
Carnevale, dittatura, desaparecidos. E uno squalo che non smette di tornare. L’Agente Segreto è un film che usa il caos per parlare di identità e memoria collettiva.
Hamnet – Nel nome del figlio, il nuovo film di Chloe Zhao, racconta la storia più importante di William Shakespeare senza raccontare William Shakespeare. Un’operazione che ha diviso pubblico e critica, tra chi parla di capolavoro sensoriale e chi di anestesia emotiva in costume. Perché Hamnet non è un biopic, non è una tragedia, non è nemmeno un film su Shakespeare: è un film sul momento esatto in cui il dolore diventa arte. E quando finalmente arriva lì, nell’ultima mezz’ora, capisci che tutto quel girare in tondo non era un errore. Era una ferita che stava imparando a parlare.
Marty Supreme è il nuovo film con Timothée Chalamet che racconta l’ascesa ossessiva di un aspirante campione di tennis tavolo disposto a tutto pur di dominare il mondo del ping pong. Ambientato nel 1952 ma accompagnato dalle hit dei Tears for Fears e di tanta altra grande musica degli anni Ottanta, il film mescola ambizione, narcisismo e linguaggio da social in un racconto visivamente elegante e montato come un reel infinito. Ma funziona davvero o è solo un videoclip di due ore e mezza sulla presunzione generazionale?
Scopri le migliori frasi e migliori citazioni di Fallout 2: battute, dialoghi e momenti cult della seconda stagione da salvare e condividere.
Se Emily Brontë avesse visto “Cime Tempestose” di Emerald Fennell probabilmente avrebbe chiesto: “Ok, ma la storia dov’è?”. Perché il film prende il romanzo, lo spoglia (quasi), lo bagna sotto la pioggia e lo riempie di sottintesi sessuali, mani che impastano pane e sguardi che promettono più di quanto mantengano. Il risultato è un’opera elegante, costosissima, ossessionata dai corpi e dai costumi, che sembra più interessata a suggerire cosa avrebbe potuto succedere tra Catherine e Heathcliff che a raccontare perché quella passione, oggi, dovrebbe ancora importarci.
Con Il Falsario, Netflix torna a mettere le mani negli anni Settanta italiani: criminalità, politica, sesso, musica pompata e facce già viste. Il risultato è un film che conosce bene l’immaginario che maneggia, ma lo usa in modo prudente, quasi timoroso. Tra suggestioni da Romanzo Criminale, estetica da “Sorrentino low cost” e personaggi che sembrano usciti da uno spin-off mai dichiarato, Il Falsario è un’opera che promette scandalo e consegna comfort.
(cronaca di un film che ti nega conforto e ti regala vertigine) All’inizio di Primavera ci sono dei gattini. Non è una scena tenera. Non è Instagram. È un avvertimento. … Continua la lettura di Primavera (cronaca di un film che ti nega conforto e ti regala vertigine)
Scopri le migliori frasi e le migliori citazioni di I Roses: dialoghi taglienti, sarcasmo e amore che diventa guerra nel film con Olivia Colman e Benedict Cumberbatch.
Death by Lightning è la miniserie storica Netflix del 2025 che ti racconta un presidente dimenticato – James A. Garfield – e un attentatore che voleva entrare nella Storia dalla porta del consolato, ma ha trovato solo l’uscita di sicurezza del destino. Creata da Mike Makowsky e diretta da Matt Ross, la serie non costruisce suspense: costruisce personaggi, archetipi, maschere. Con Michael Shannon e Matthew Macfadyen a guidare la scena, il racconto dell’America del 1881 diventa un palco shakespeariano travestito da convention politica, dove il potere è un caso clinico e la follia un monologo da standing ovation. In questa recensione scopri perché la tensione non la fa il proiettile, ma gli sguardi, e perché Netflix non accende il fulmine: accende i riflettori sul destino.
28 Anni Dopo – Il Tempio delle Ossa non è un semplice sequel zombie, ma una mutazione genetica del genere. Danny Boyle e Alex Garland tornano nell’universo iniziato con 28 Giorni Dopo per spostare il focus dall’epidemia ai vivi, dalla paura del contagio alla paura dell’essere umano. Gli infetti restano sullo sfondo, mentre al centro del film si impone un mondo che ha trasformato l’orrore in culto, la sopravvivenza in liturgia e le ossa in simboli. In questa recensione analizziamo temi, simbolismo, colonna sonora e significato di un film che usa l’apocalisse per parlare di fede, violenza e disumanità.
“La Grazia”, il nuovo film di Paolo Sorrentino, torna su uno dei suoi terreni preferiti: la fenomenologia del potere, l’uomo pubblico trasformato in creatura mitologica e un po’ vagamente annoiata, il rallenty come sacramento laico, Roma come anfiteatro dell’anima. Dopo “È stata la mano di Dio”, Sorrentino firma un’opera fatta di simmetrie, parallelismi, metafore lampanti (alcune pure troppo) e momenti di pura ipnosi visiva. Un ritorno alle sue ossessioni più sorrentiniane, tra presidenti, statuarie, cavalli, uomini che cercano leggerezza e domande che sembrano risposte già confezionate. E sì: c’è anche un po’ di Jep Gambardella che non ha voglia di andare a tutte queste cerimonie istituzionali.”
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a Trama Fenicia (The Phoenician Scheme) è il film del 2025 scritto, diretto e co-prodotto da Wes Anderson, presentato al Festival di Cannes e caratterizzato dallo stile visivo unico che ha reso celebre il regista.
Le migliori frasi e citazioni di Dracula – L’amore perduto (2025) di Luc Besson: dialoghi intensi, amore gotico e momenti iconici del nuovo Dracula.
Il finale di Stranger Things 5 chiude una delle serie più amate degli ultimi dieci anni con un episodio che riesce dove gran parte della stagione aveva fallito: emozionare, sorprendere e dare un senso compiuto agli archi narrativi di Undici, Hopper, Will e dell’intero gruppo di Hawkins. In questa recensione del finale di Stranger Things analizziamo perché l’ultimo capitolo funziona così bene, cosa significa davvero la scelta dei Duffer Brothers e come questo epilogo – intenso, nostalgico e profondamente umano – riesca a unire azione spettacolare, dramma emotivo e un ritorno alle origini anni ’80 che ha definito l’identità della serie.
In questo approfondimento troverai la spiegazione del finale di Stranger Things, i temi chiave, il ruolo dei ricordi (positivi e negativi), la maturazione dei personaggi e il motivo per cui questo episodio rappresenta una chiusura coerente e necessaria dopo una stagione altalenante. Un’analisi dettagliata che va oltre la superficie e racconta perché questo addio a Hawkins è destinato a diventare uno dei momenti più importanti della storia recente di Netflix.
No Other Choice è il ritorno al cinema di Park Chan-wook, e ovviamente non poteva essere un ritorno tranquillo: il regista coreano riprende la sua estetica barocca, la scuote come un bonsai al vento e ci costruisce sopra una commedia horror grottesca, figlia illegittima di Burton, Blake Edwards e del capitalismo più rancido che potete immaginare. Un film enorme, sfrontato, senza limiti, che passa dal pulp alla critica sociale, dai bicchieri ripresi dall’interno alle lotte nel salotto, dalla paura alla risata cattiva — e alla fine ti toglie la speranza, ti lascia un brivido e, inspiegabilmente, ti fa venire voglia di rivederlo. Se cercate un’analisi che capisca la follia, la libertà narrativa e l’estasi sanguinaria orchestrata da Park, siete nel posto giusto.
In nove episodi Vince Gilligan azzera l’umanità, esalta una sola attrice e ci chiede se preferiamo il collettivo perfetto o il caos del libero arbitrio. Noi intanto ridiamo per i droni e riflettiamo sulle pandemie. Benvenuti nella serie più strana (e più nostra) del 2025.
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