Cinema, film, serie tv, recensioni e tante altre cazzate
C’è un momento, guardando Project Hail Mary, in cui ti rendi conto che stai assistendo a una cosa piuttosto rara nel cinema blockbuster contemporaneo: un film che vuole salvare il … Continua la lettura di Project Hail Mary: Ryan Gosling nello spazio tra Interstellar, E.T. e un episodio di Art Attack
Keeper – L’eletta è un horror elegante e disturbante che divide pubblico e critica. Diretto da Oz Perkins e interpretato da Tatiana Maslany, il film racconta una storia apparentemente semplice – una coppia in una casa isolata – per trasformarla in qualcosa di molto più ambiguo, simbolico e profondamente scomodo.
Hollywood ha deciso di mettere un timbro ufficiale su una certezza: Paul Thomas Anderson è uno dei registi più importanti del nostro tempo
Quali sono i film candidati all’Oscar 2026 per il miglior film? E soprattutto: quali meritano davvero la vittoria? In questa guida analizziamo tutti e dieci i titoli in nomination – dai favoriti della critica ai blockbuster più discussi – con una classifica ragionata tra cinema d’autore, grandi produzioni e outsider.
Se Tinder diventasse un film, probabilmente sarebbe Material Love. Nel secondo film di Céline Song l’amore è una trattativa, i sentimenti sono un investimento e il cuore – poveraccio – resta l’unico organo che non capisce la matematica.
Diciamolo subito: La Sposa! non è Frankenstein. O meglio, lo è quanto un rave è un concerto di musica classica. Parte da Mary Shelley e finisce in una strana favola punk su mostri, patriarcato e rivoluzioni improvvisate.
Fuori dal cinema, Roma sud, ore 18:47. Tre signore con permanente resistente alla storia contemporanea discutono animate davanti al cartellone di Bugonia. Una tiene la borsetta come se dentro ci … Continua la lettura di Bugonia, salviamo il pianeta, non gli uomini – recensione, migliori frasi e citazioni
A quanto pare, secondo i soliti beninformati, Zendaya e Tom Holland si sono sposati in gran segreto. In effetti non sono poi così informati perché la rivelazione è arrivata da Law Roach, storico stylist e collaboratore di Zendaya, sul red carpet degli Actor Awards 2026: l’attrice è convolata a nozze con il suo compagno – poco più di un anno dopo aver reso pubblica la loro promessa di matrimonio mostrando l’anello ai Golden Globes 2025.
Tre signore all’uscita lo chiamano “mattone”. Io lo chiamo cinema. Una casa inclinata, un padre regista, una figlia ferita e una sceneggiatura che riapre tutto. Sentimental Value è il nuovo film di Joachim Trier, con Renate Reinsve ed Elle Fanning, ed è quel tipo di cinema che non ti chiede di essere colto ma onesto. Se cercate il colpo di scena, avete sbagliato sala. Se cercate un colpo al cuore, accomodatevi.
Carnevale, dittatura, desaparecidos. E uno squalo che non smette di tornare. L’Agente Segreto è un film che usa il caos per parlare di identità e memoria collettiva.
Hamnet – Nel nome del figlio, il nuovo film di Chloe Zhao, racconta la storia più importante di William Shakespeare senza raccontare William Shakespeare. Un’operazione che ha diviso pubblico e critica, tra chi parla di capolavoro sensoriale e chi di anestesia emotiva in costume. Perché Hamnet non è un biopic, non è una tragedia, non è nemmeno un film su Shakespeare: è un film sul momento esatto in cui il dolore diventa arte. E quando finalmente arriva lì, nell’ultima mezz’ora, capisci che tutto quel girare in tondo non era un errore. Era una ferita che stava imparando a parlare.
Se Emily Brontë avesse visto “Cime Tempestose” di Emerald Fennell probabilmente avrebbe chiesto: “Ok, ma la storia dov’è?”. Perché il film prende il romanzo, lo spoglia (quasi), lo bagna sotto la pioggia e lo riempie di sottintesi sessuali, mani che impastano pane e sguardi che promettono più di quanto mantengano. Il risultato è un’opera elegante, costosissima, ossessionata dai corpi e dai costumi, che sembra più interessata a suggerire cosa avrebbe potuto succedere tra Catherine e Heathcliff che a raccontare perché quella passione, oggi, dovrebbe ancora importarci.
Con Il Falsario, Netflix torna a mettere le mani negli anni Settanta italiani: criminalità, politica, sesso, musica pompata e facce già viste. Il risultato è un film che conosce bene l’immaginario che maneggia, ma lo usa in modo prudente, quasi timoroso. Tra suggestioni da Romanzo Criminale, estetica da “Sorrentino low cost” e personaggi che sembrano usciti da uno spin-off mai dichiarato, Il Falsario è un’opera che promette scandalo e consegna comfort.
(cronaca di un film che ti nega conforto e ti regala vertigine) All’inizio di Primavera ci sono dei gattini. Non è una scena tenera. Non è Instagram. È un avvertimento. … Continua la lettura di Primavera (cronaca di un film che ti nega conforto e ti regala vertigine)
Scopri le migliori frasi e le migliori citazioni di I Roses: dialoghi taglienti, sarcasmo e amore che diventa guerra nel film con Olivia Colman e Benedict Cumberbatch.
Death by Lightning è la miniserie storica Netflix del 2025 che ti racconta un presidente dimenticato – James A. Garfield – e un attentatore che voleva entrare nella Storia dalla porta del consolato, ma ha trovato solo l’uscita di sicurezza del destino. Creata da Mike Makowsky e diretta da Matt Ross, la serie non costruisce suspense: costruisce personaggi, archetipi, maschere. Con Michael Shannon e Matthew Macfadyen a guidare la scena, il racconto dell’America del 1881 diventa un palco shakespeariano travestito da convention politica, dove il potere è un caso clinico e la follia un monologo da standing ovation. In questa recensione scopri perché la tensione non la fa il proiettile, ma gli sguardi, e perché Netflix non accende il fulmine: accende i riflettori sul destino.
28 Anni Dopo – Il Tempio delle Ossa non è un semplice sequel zombie, ma una mutazione genetica del genere. Danny Boyle e Alex Garland tornano nell’universo iniziato con 28 Giorni Dopo per spostare il focus dall’epidemia ai vivi, dalla paura del contagio alla paura dell’essere umano. Gli infetti restano sullo sfondo, mentre al centro del film si impone un mondo che ha trasformato l’orrore in culto, la sopravvivenza in liturgia e le ossa in simboli. In questa recensione analizziamo temi, simbolismo, colonna sonora e significato di un film che usa l’apocalisse per parlare di fede, violenza e disumanità.
“La Grazia”, il nuovo film di Paolo Sorrentino, torna su uno dei suoi terreni preferiti: la fenomenologia del potere, l’uomo pubblico trasformato in creatura mitologica e un po’ vagamente annoiata, il rallenty come sacramento laico, Roma come anfiteatro dell’anima. Dopo “È stata la mano di Dio”, Sorrentino firma un’opera fatta di simmetrie, parallelismi, metafore lampanti (alcune pure troppo) e momenti di pura ipnosi visiva. Un ritorno alle sue ossessioni più sorrentiniane, tra presidenti, statuarie, cavalli, uomini che cercano leggerezza e domande che sembrano risposte già confezionate. E sì: c’è anche un po’ di Jep Gambardella che non ha voglia di andare a tutte queste cerimonie istituzionali.”
The Housemaid – Una di Famiglia è l’adattamento del romanzo di Freida McFadden che nessuno si aspettava di vedere diretto da Paul Feig, l’uomo che da Ghostbusters al femminile in poi sembrava destinato alle commedie “così così”, e invece si inventa un thriller femminista a grana grossa, tra docce di Sydney Sweeney, psicodrammi domestici e un patriarcato rappresentato con la sottigliezza di un cartone della pizza. Un film sempliciotto, sì, didascalico e grossolano, certo, ma proprio per questo efficace: ti spiattella in faccia l’idea che la violenza sulle donne non è un incidente, è un sistema, e lo fa con abbastanza ironia, grottesco e colpi di scena da rendere The Housemaid un guilty pleasure sorprendentemente consapevole — e molto più cattivo di quanto Feig abbia mai osato essere.
Checco Zalone allunga lo sketch fino al Cammino di Santiago, confezionando una commedia-spot che fa ridere a miccia corta: accende la gag, brucia il setup, resta la cera dell’ovvio. Analizzarlo è come recensire il libro di barzellette di Totti. Ridicolo, scontato, irresistibile.
Coccinema 